Et voilà, donc, un bon mois après, et sans fioriture, parce que c'est un peu tard, bien après les tops des uns et des autres. Va falloir commenter un peu, mais en fait, je me lasse de repousser ces messages parce qu'il faut écrire une prose...Et quand il s'agit de parler de musique, j'ai probablement plus de mal...
Mais bon, allons-y!
1- Sigur Ros - Valtari
Bon, disons-le, dès la première écoute, dans le métro, alors que l'hiver quittait Paris, le soleil brillant le long de la seine, ce dernier album de Sigur Ros (alors que j'avais abandonné le groupe à Takk, c'est loin), fut un grand, un immense coup de coeur, de ces disques qu'on sait qu'on réécoutera toute la vie... Un de ces disques là.
2- Lana Del Rey - Born to Die+Paradise Edition
Juste pour Ride, l'un des morceaux, sinon le morceau que j'ai le plus écouté (avec Dayglow Reflection, où Lana chante avec Bobby Womack, dans le numéro 3). Mais aussi pour tout le reste. Impossible de résister à cette tuerie de premier album qui mélange si habilement les genres, porté par cette voix si puissante, chaude, extraordinaire.
3- Bobby Womack - The Greatest Man In The Universe
Conclut le trio de tête. Un album qui conclut la rencontre entre Bobby Womack et les gens de Gorillaz, après Plastic Beach. Une oeuvre lumineuse, touchante, vibrante... Et puis il y a le duo avec Lana, Ce duo...
4- Patrick Watson - Adventures In Your Own Backyard
L'increvable de l'étape. Rien n'y change, Mister Watson va continuer, encore et encore, à pondre des merveilles. Enorme amour pour le single qui donne à l'album son titre, juste...pfiouuuuu....
5- Michael Kiwanuka - Home Again
LA découvert, de la bonne soul comme on l'aime...Et en Vinyl, il y a ce petit plus, ce petit grésillement, ce côté humain, chaleureux... Un disque sublime, rare.
6- Egalité:
Electric Guest - Mondo
Team_Me-To_The_Treetops
Two Door Cinema Club - Beacon
Metric - Synthetica
Cat Power - Sun
Et 5 disques pop qui dépotent pour clore le top, parce que c'est quand même la Pop qui a dominé mes écoutes de 2012. Jamais trop sucré, jamais surproduite, juste de la bonne musique qui sait trouver son tempo. Bonus pour 3,6,9 de Cat Power, pour The Head I Hold d'Electric Guest et l'immense: Patrick Wolf & Daniel Johns...Que d'écoutes de tout ça...
Et enfin, citons en vrac:
Alabama Shakes -Boys & Girls
Benjamin Biolay - Vengeance
Beach House - Bloom
Bloc Party - Four
Brian Eno - Lux
Chromatics - Kill For Love
First Aid Kit - The Lion's Roar
Garbage - Not Your Kind of People
Gotye - Making Mirrors
Joseph Arthur - Redemption City
Ladyhawke - Anxiety
Mai Lan - Mai Lan
Melody Garbot - The Absence
Patti Smith - Banga
Sébastien Tellier - My God Is Blue
The Chemical Brothers - Don't Think
The Hives - Lex Hives
The Ting Tings - Sounds From Nowheresville
Fun - Some Nights
The Lumineers - The Lumineers
Que de la bonne came! Et en avant (enfin!!!) pour 2013!
Bon, je pensais pas aimer le dernier film de Kathryn Bigelow. Un film sur la traque de Ben Laden du point de vue de celle qui a mené LA enquête qui a mené sur quelque chose... Au départ, je regardais le projet de loin, le post-démineur de la réalisatrice, un nouveau film qui semblait dans la même veine...
Zero Dark Thirty, c'est le portrait d'une obsession. 11 ans à cherche une aiguille dans une botte de foin, à en devenir fou. Des années à perdre tous les gens autour de soi, à succomber aux facilités, à distordre les éléments, à chercher. C'est un peu le Zodiac du film de guerre, sauf que contrairement aux flics de San Francisco, Maya retrouve, elle, son tueur. Par hasard, dans un moment fragile.
J'adore qu'on se focalise sur elle, son ressenti, sa ténacité, que la réalisatrice garde son cap, sans dévier. J'aime qu'elle en montre la frustration, comment ses actions au départ ne mènent à rien (vision du terrorisme au quotidien), combien le pouvoir semble fou au départ. L'ouverture sur les cris d'horreur du 11 septembre se traduisent par une folie humaine dans une chambre de torture, premières scènes insoutenables, comme un écho l'un à l'autre, pas une justification, un écho douloureux, une forme de réaction en chaîne de l'horreur.
Revenons deux secondes sur la "polémique". Je me souviens avoir, à l'époque, adoré The Social Network pour sa nuance. Quand Fincher nous présentait Mark Zuckerberg, il nous laissait avec un drôle de gout en bouche. Mark est-il jugé dans le film? Oui, c'est un salaud, il abandonne ses amis... Oui, très bien, mais qu'en était-il de ses amis? Sont-ils jugés? Oui, chacun voyait en Zuckerberg un moyen de servir ses ambitions personnelles, un outil dont ils disposaient dans leurs jeux pour parachever leurs succès. L'ambiguité naissait ici : Mark n'a-t-il pas eu raison de faire ce qu'il a fait? Où serait-il s'il n'avait pas lâché les gens autour de lui pour s'assoir seul sur le trône? baisé. Il a eu raison? Sûrement. Probablement, mais en aimez-vous Zuckerberg pour autant? Non. Cautionne-t-on son action? Non...Mais qu'aurait-on fait? Un autre chemin? Oui, mais lequel?
La polémique du film sur la violence et la torture se ramène, selon moi, à la même idée. Oui, on observe, écoeuré, cette violence, que la réalisatrice choisit de ne pas ignorer, ni glorifier (on voit bien qu'elle n'amène quasiment rien, des bribes, que le terrorisme perdure, mais qu'elle rompt le silence). Mais l'ambiguité est là, elle est forte, elle ternie et tourmente tout le reste de l'action. C'est une guerre sale, elles sont bien là. Les ignorer, c'est justement ça l'horreur. Et le film ne se lasse pas de questionner, sans relâche, pour justement ne pas laisser ses questions au passé, ne pas laisser à l'histoire ce que les uns voudraient qu'on retienne. Non, l'histoire vient totalement, avec les horreurs, avec la folie...
Au delà de ces premières scènes, de ces vidéos, de ces images, Bigelow prend le temps de disséquer l'espoir perdu des agents de la CIA, qui sont envoyés dans l'abysse. La relation de Maya avec ses supérieurs est extrêmement bien décrite. De ce personnage de monstre qu'incarne génialement Jason Clarke, portant l'horreur sur ses épaules, assumant visage découvert ce qu'il inflige, quand il tend une cagoule aux autres, pour qu'ils ne soient que témoins anonyme. Et celui de Jennifer Ehle, qui s'accroche comme une drogue à sa piste, désespérée : chacun renvoie un miroir à Maya, qui se voit en missionnaire, en survivante, celle qui reste pour finir le travail, jusqu'à la folie. Le film exploite miraculeusement le jeu de Jessica Chastain, dont on observe, lentement, scrupuleusement, la métamorphose. Au delà de tout, du cahier des charges du film (la longue exécution finale, horrible de méticulosité dans sa reconstitution, horrible parce que quelque part cathartique, et d'autant plus salissante), c'est vraiment son jeu qui est au cœur du film. Le plan final en est une illustration puissante, un vrai dernier plan comme on les aime, une forme de questionnement, ni soulagé, ni guéri...
Zero Dark Thirty est une réussite inouïe, de ces films qui vous hantent, vous font réfléchir, sans note d'intention flagrante, sans personne à côté de vous qui souligne chaque trait grossièrement pour dire "c'est bien", "là, c'est pas bien". Il n'y a pas de héros dans ce film, que des opérateurs d'une répercussion, un écho à l'horreur, qui semble sans fin, sans point final
Il y a un mois et demi, à l'aurée de la fin du monde, je décidais, enfin, de me lancer dans l'aventure de Mass Effect. On me vantait son côté immersif, addictif. Je me souviens de la bande annonce du second épisode au cinéma, qui m'avait impressionné... J'avais des réserves, et surtout la peur de ce qui allait se produire, une bonne grosse addiction. Mais il faut parfois se faire du mal...
Et puis voilà, je suis, un mois et demi après, en train de finir le troisième épisodes, 60 heures de jeu au bas mot. Et ce fut un sacré voyage...
Si je devais décrire Mass Effect, ce serait la rencontre absolue entre le jeu vidéo et la science-fiction. Le jeu vidéo à son meilleur, subtile mélange de jeu de rôle et d'action, multipliant les prouesses visuelles, le soin porté aux détails, le côté passionnant de la création. La science-fiction par la capacité du jeu à brasser une grand nombre d'aspects du genre, du space opéra à l'anticipation, et d'amener à ce regard sur la société, ce parallèle fort entre l'univers fantasmé et notre présent. En l'état, la trilogie Mass Effect, sa capacité à évoluer dans le fond et la forme, parvient à tout réunir.
Les concepteurs du jeu ont été beaucoup plus loin que cela encore. Pour chaque peuple, son histoire, ses traditions, sa participation dans les guerres qui ont jalonnées l'univers. Pour chaque personnage, sa propre destinée. Et autant de possibilité que de choix que votre héros fera, les uns se répercutant dans le jeu suivant, comme une immense histoire où une décision dans le premier jeu trouvera répercussion grave dans le troisième, assurant le caractère immersif et renforçant ce sentiment de faire vraiment parti de l'histoire, écrire SON scénario du jeu.
Et puis il y a cet univers qui me fascine. Mass effect vous immerge dans un espace fait de contrées reculées, de
laboratoires secrets, de peuples bannis, d'autres exterminés, de luttes historiques, de combats acharnés pour la survie et l'égalité...La trame de chaque intervenant est en elle-même une histoire extraordinaire à entendre, à développer, souvent émouvante (la balade dans le laboratoire désaffecté où vivait le patient zéro est un moment chargé, extrêmement fort). Et puis les retours inlassables sur le passé de l'univers, la guerre contre les Rachnis, le Génophage etc... La mythologie de Mass Effect est jubilatoire, d'une richesse rare dans l'univers du jeu vidéo.
Rajoutez à ça un visuel incroyable, une musique prenante, et vous avez, tout modestement, l'une des meilleures expériences de jeu vidéo possible. Une histoire à part entière, un univers total...Immersif, le mot était faible. Addictif lui convenait mieux.Et il me reste encore à découvrir les autres histoires (via les romans, notamment, édité chez Milady en France)?
On me souffle que la fin de Mass Effect 3 en fait rager plus d'un. Difficile à dire...J'ai choisi d'aller à droite (ceux qui ont fait le jeux sauront de quoi je parle), je pense que je referai le (dantesque) final pour voir l'autre fin.
On quitte l'univers le coeur gros, on a envie de s'y remettre, mais il faut bien mettre le mot fin quelque part. Merci Bioware, merci Drew Karpyshyn (même s'il n'est pas auteur sur le troisième, on lui doit l'univers et les personnages principaux).
2012 s'achève et en regardant le compteur, on s'arrête à 82 films, un chiffre tout à fait honorable (oui, on s'arrête pile poil comme l'année dernière), compte tenu de mes autres activités audio-visuels, de ma pantouflardise grandissante, du mois passé à l'autre bout du monde...
Faut d'oeuvres surpuissantes, ce sont les traditionnels de l'étape, Fincher et Nolan, qui ont remporté la palme, sans originalité, parce que je n'ai rien vu cette année qui pouvait les détrôner. Et croyez bien que ça me désole un peu quand même. Rien pour supplanter un Fincher certes exceptionnel, mais qui sur d'autres années ne se classait pas tout en haut.
Prenons les cinq dernières années, incorporons Dark Knight Rises et Millenium dans le top:
En 2011, ils seraient arrivés 3ème et 5ème, au milieu de Black Swan, Drive et Melancholia
En 2010, placé 6ème et 7ème, derrière Toy Story 3, Social Network, Inception, Fantastic Mr Fox ou encore Dragons (quelle année...)
En 2009, 4ème et 6ème, derrière Benjamin Button, Avatar, District 9, ou Ingloriuous Basterds
Bref, pas des champions... Mais ne dramatisons pas tout. Millenium demeure, et ce encore plus à chaque visions, une oeuvre absolument extraordinaire. Si Fincher s'est plus fait serviteur de l'oeuvre de Stieg Larsson que réel créateur, il n'en demeure pas moins un film absolument hypnotique. Des scènes demeurent dans mon esprit, je me suis repassé la rencontre avec le vieil oncle nazi récemment, cette montée de tension dans l'interprétation sombre et le texte du vieil homme, cette haine canalisé, froide. Je repense à l'article que je lisais l'autre jour sur le thème des violences faites aux femmes et cet autre, sur rue 89, et je repense au discours si troublant du tueur de femmes du film, qui m'avait particulièrement interpellé par son horrible justesse, ce raccord sombre avec le réel, cette façon d'envisager le mal qui glace.
Et puis il y a Lisbeth... Rooney Mara en Lisbeth, sa force, sa haine, sa violence, et surtout cette fragilité si troublante, cette accessibilité si vite brisée, ce final si triste parce que sans fioriture, comme son héroïne, cette façon de dire en baissant les yeux qu'elle a rencontré quelqu'un, d'acheter une carte d'anniversaire, comme une enfant... Lisbeth est un personnage rare chez Fincher, émouvant. Et cette envie folle qui nait à l'idée qu'ils puissent faire les deux suites, pour la voir, elle, plus encore...
Et puis il y a Batman. Si les déçus sont légions (et je ne parle même pas des polémiques débiles de cet été, qui ont permis à intelligentsia bien-pensante de la culture française de se faire Nolan, parce que bon, le p'tit gars a trop de succès, c'est forcément louche), je n'en fais pas parti. Mieux, j'ai une affection spéciale pour ce film, surtout pour sa fin, pour le regard de Michael Caine, pour le plan final extraordinaire, parce qu'avec ce film, c'est un immense moment de cinéma qui s'achève, une trilogie qui a poussé le cinéma de divertissement plus loin, hors de ses formats habituels, à tous les niveaux. Nolan a donné son talent à Batman, et cette trilogie en est un testament immense et inoubliable.
Bon, et si on quitte les deux habitués, on trouve quand même d'autres choses magnifique cette année. La lumière et la musique de Jean Eyre, de Cary Fukunaga, la tension toujours palpable qui s'oppose à la passivité étrange du personnage Ben Affleck dans Argo, une gravité extrêmement bien vu.
Il y a ce tigre qui contemple l'abysse, sur un bateau isolé de tout, et qui comprend, soudain... Il y a cette scène, bouleversante, dans Oslo 31 Aout, où le héros observe ses pairs dans un café, imagine la suite de leur chemin, leur conversation sur leur avenir.
Je repense aussi au 20 dernières minutes de Skyfall, cette maison qui éclaire le champs dans son embrasement, le regard halluciné de Javier Bardem, peut-être le moment le plus incroyable de cette année cinéma.
2012 fut aussi l'année de l'apocalypse ("Let the sky fall..." comme disait Adele), il ne faut pas l'oublier.Et si Batman parvient à l'empêcher, tout comme les Avengers, et avec quelle maestria visuelle, d'autres ne peuvent que la constater, comme les deux amants du superbe Perfect Sense, ou la petite fille des Bêtes du Sud Sauvage, deux œuvres à la frontière de la SF qui nous livrent une idée plutôt juste ce que ça pourrait être, intime, comme pour Melancholia, une fin de tout.
2012 fut ainsi, des petites choses qui s'imbrique, qui donne du très bon. Même si jamais on n'atteind des sommets, il y a dans ce fourbi des moments précieux. Et rien que pour ça...
TOP 5
1
Millenium : Les hommes qui n'aimaient pas les femmes
2
The Dark Knight Rises
3
The Avengers
- Argo
- Perfect Sense
- Skyfall
4
Les bêtes du Sud sauvage
Oslo, 31 Aout
Life of Pi
Jane Eyre
5
Sherlock Holmes 2 : Jeu d'ombres
The Hunger Game
Magic Mike
Ernest et Celestine
Mentions spéciales 2012:
- à Steven Soderbergh pour son énergie et sa créativité, son regard sans fausse pudeur sur les mal stripper de Magic Mike qui rend le plus plus précieux et intelligent qu'un autre aurait pu faire.
-à Jared Harris, autant pour son génial Moriarty de Sherlock Holmes 2 que pour son émouvant personnage de Mad Men.
-au Karen O, pour ses brillantes chansons pour Millenium et Frankenweenie. Parce que sans elle, ces films seraient moins bons.
-à Hulk. Oui, c'est le meilleur de Avengers, et il existe enfin vraiment au cinéma. Quel pied!
- à Tom Hardy, autant pour son Bane que pour la découverte en vidéo de Warrior, chef d'oeuvre absolu, où il est juste incroyable.
-à LA scène de l'année, dans "La Cabane dans les bois", quand les portes de l’ascenseur s'ouvrent...*orgasme*
-à ce dialogue de Young Adult, si affreux, et si juste:
Allez, on termine en vidant les chiottes:
Le pire film de l'année, de très loin devant les autres: L'amour dure 3 ans de Frédéric Beigbeder, cauchemar à tous les niveaux, l'interprétation catastrophique (mais j'aime Gaspard Proust quand même), la mise en scène plate, l'histoire débile, les guests "mais pourquoi, pourquoi?", la lourdeur totale du truc. Pire film depuis un bon moment, je pense.
Suivent:
- l'affligeant The Sitter avec des enfants pourris, des blagues vieilles de 100 ans,un film de feignasse.
- Le Magasin des suicides, qui continue de creuser la tombe de Patrice Leconte, ex-réalisateur talentueux, qui aurait bien fait de se tenir à sa retraite.
- Dark Shadows, de Tim Burton. Encore un vrai film de feignasse, mou, agaçant, l'impression de la commande bis, après Alice et la confirmation que ses films avec Helena Bonham Carter sont ses pires. Heureusement pour Tim est survenu Frankenweenie cette année, un vrai retour aux sources, béni!
- Sur la piste du Marsupilami, triste film comme une commande, sans vraie idée, sans folie, trop gamin, jamais drôle... Alain Chabat sera cette année dans Turf de Fabien Onteniente. Alain a-t-il décidé de se saborder définitivement???
Voilà maintenant deux ans que j’attends l'épisode final de Long John Silver et encore plus longtemps pour Prophet, les deux chefs d’œuvres inachevés du Tandem Dorison-Lauffray.
Voilà que ce matin, au hasard d'une petite migraine, je suis passé sur le blog du dessinateur et ai découvert la vérité, c'est qu'ils planifient deux sorties pour le premier semestre 2013. Les deux avancent bien.
Prophet est une série démarré en 2000 et dont on n'a pas de nouvelles depuis 2005. L'histoire est difficile à résumer, je vais emprunter celui de Wikipedia:
Depuis qu'il est revenu d'une expédition au fin fond de l'Himalaya,
où il a découvert les vestiges d'une très ancienne civilisation
jusqu'ici inconnue, rien ne va plus pour Jack Stanton. Sujet à des
visions, il rassemble ses mémoires de l'expédition dans l'écriture d'un
livre qui lui vaut d'être la risée du monde scientifique. C'est alors
que survient l'impensable : après un accident survenu en plein cœur de Manhattan, il se retrouve transporté dans ce qui semble être un monde parallèle...
Une passionnante plongée dans cet univers de démons, avec ce talent du dessins fantastique de Lauffray et l'écriture débordante d'imagination de Dorison (que je considère comme l'un des meilleurs scénariste, que ce soit avec les Sentinelles, Sanctuaires, son XIII Mysteries ou récemment Asgard récemment qui envoyait bien).
Mais voilà, la fin abrupte du tome 3 laissait un sale gout dans la bouche, il FALLAIT finir.
Quant à Long John Silver, la série ultra récompensé, c'est juste à pleurer de partout. Scénario de fou, mise en image époustouflante. Si je désespérais de Prophet, il ne faisait aucun doute que le tandem finirait bien celui-ci.
Faisant suite à l'histoire de Stevenson, on voit Long John Silver ressortir de sa retraite pour partir couvrir une expédition au coeur de l'Amazonie, Après avoir traverser un grand nombre d'épreuves. Un voyage qui rappellera Conrad à beaucoup d'entre nous, où la piraterie est à son meilleur, et le dessin de Lauffray est juste à tomber, dans le détail comme dans la splendeur des ensemble.
D'ailleurs, en passant, son site Web, lauffray.com, est un petit bijou, bourré d'artwork et de découvertes (ses images pour le Nemo avorté de Christophe Gans sont géniales).
Voilà, une petite note de réjouissance, après la fin du monde, ce sera BON!!!
Avant la fin du monde, un petit tour de ce qui nous attend dans "l'après"...
The Master
Plus que quelques jours avant la sortie du nouveau film de Paul Thomas Anderson, des critiques qui saluent, des petits teasers qui ne disent rien, à part que ce sera une orgie pour les yeux. Gros potentiel de number one!
Django Unchained
Nouveau Tarantino avec pleins de beaux gens dedans, des bandes annonces qui annoncent un film réjouissant. Après Inglorious Basterds, qui alliait la fantaisie à un certain sérieux dans le traitement, une vraie tension, bref un retour à ce que Tarantino a fait de mieux (qu'il n'a selon moi pas bien su mixer dans Kill Bill et Bld de la Mort), espérons le meilleur de son Western.
Happiness Therapy
Sous ce titre pourri de distributeur sans couille se cache le nouveau film de David O'Russell, réalisateur fou qui il y a longtemps a commis des perles comme Flirting with Disaster, Three Kings et s'est récemment refait une toilette avec l'excellent The Fighter. Ici, Bradley Cooper et Jennifer Lawrence et en bonus un (parait-il) excellent De Niro (on n'ose plus trop y croire) font le casting de ce film auréolé d'un immense accueil à Toronto.
Sept Psychopates
Mon attente s'est un peu émoussé passé le trailer du film, moins intéressant que prévu. Mais bon, vu mon amour pour le précédent film de Martin McDonagh, Bons Baisers de Bruges, il se peut que celui-ci fasse merveille.
Promised Land
Le titre, l'affiche, le casting, le réalisateur. Matt Damon et Gus Van Sant, c'est toujours bon, donc soyons enthousiaste!
Lincoln
Ouais, quand même...Grosse curiosité, peur aussi, après le décevant War Horse...Mais bon, juste pour le casting.
A la Merveille
Terrence Malick, c'est juste suffisant pour aller voir ce film qui est suffisamment malaimé pour nous rendre curieux.
Cloud Atlas
Réputation dingue, livre
effectivement complexe à adapter (et surtout pour en faire comprendre le
sens, l'objectif)...Ultra curieux!!!
Side Effects
Le retour de Rooney Mara, sous la direction de Steven Soderbergh. La bande annonce est un peu "ça passe ou ça casse", mais les récent Contagion et Magic Mike me font dire que Steven est dans une bonne passade. Espoir, quand tu nous tiens
Iron Man 3
Ben ouais, malgré la déception du second opus, l'idée de revoir Downey Jr avec Shane Black fait envie. Et le petit teaser était parfait.
Only God Forgives
Après Drive, les retrouvailles entre Nicolas Winding Refn et Ryan Gosling. Bon, voir la gueule cassée de Gosling a fait monter l'envie d'un cran, comme une curiosité de ce que les deux nous préparent. Ça sent le vigilante...
After Earth
Le grand retour de M. Night Shyamalan, ex-prodige rencardé après quelques faux pas malheureux (même pas pu voir son dernier film)? J'ai envie d'y croire, le pitch a l'air très réjouissant. A voir pour le casting, Jaden Smith me fait peur...
Star Trek into Darkness
Bon, passé le teaser, force est de reconnaitre que ça va probablement déboiter. Le premier était excellent, faites qu'il en soit ainsi du second.
Man of Steel
J'avoue, depuis la bande annonce vu ce matin même, je suis plus que curieux, je suis impatient. Ca peut et ça doit être génial. Snyder peut le meilleur et aussi le pire. Casting parfait, images impressionnantes...IL FAUT!
Pacific Rim
Peut-être l'attente de l'année...Si si. Del Toro qui verse dans la grosse SF, j'ai envie que ce soit un déferlement de folie, avec des robots, des affrontements de dingue, et tout et tout!
Les Schtroumpf 2
Naaaaaan, j'déconne
The Lone Ranger
La bande annonce était on ne peut plus réjouissante. Verbinski peut se planter totalement (ce fut le cas avec ses suites aux pirates, avec le Mexicain etc...) mais il peut aussi faire du très bon (Ring, Pirates, Weather Man, Rango). Espérons que ce soit le cas ici.
Elysium
Allez, avec le Del Toro dans la liste des plus grosses attentes. Le réal de District 9, Matt Damon, Jodie Foster, de la SF...Rien à ajouter
The World's End The End of the World
Deux projets, deux curiosités très différentes.Pis c'est parfait pour clore la liste!
Bon, il y a encore pleins de trucs en fin d'année, mais la liste est déjà longue...
Je pense souvent à faire la liste des films que je regarde quand j'ai une baisse de régime, avec glaces ou couvertures, en boule sur le canapé. Certes, c'est pas forcément un "truc de mec", mais bon... Voici donc une liste non exhaustive de ces feel-good movies qui savent si bien remettre un peu d'aplomb...
Commençons par le tandem inévitable, Hugh Grant-Richard Curtis.
Allez comprendre, Richard sans Hugh, c'est Mister Bean, et Hugh sans Richard, ça donne 9 mois Aussi...Bref, quand ils ne sont pas ensemble, c'est pas forcément réussi. Mais en revanche, cette brochette de films vous fera inévitablement un bien fou. Pourquoi? Parce que c'est écrit pour Grant, parce que le casting est toujours au rendez vous, parce qu'il en émane cette petite chaleur, cette humanité au coeur d'un humour qui dépote.
On passe à Jane...
Alors oui, je sais, la BBC gna gna! Mais on n'a pas toujours 6 heures devant soi, et Ang Lee et le le très critiqué Joe Wright ont quand même signé des perles. Quand il pleut ou quand la déprime gagne, je me repasse volontiers les romances de Kate Winslet ou la musique de Darrio Marianelli...
Wonderboys, ça tient vraiment à cette ambiance qu'Hanson arrive à créer. Peu de personnages, une ville en hiver, une situation spécifique, un personnage en crise, et surtout cette espèce de chaleur des intérieurs, cette pause au milieu d'une vie qui fonce dans le mur. Le casting est génial (Frances McDormand, Tobey Maguire, Katie Holmes, et surtout Robert Downey Jr. et un immense Michael Douglas), la musique de Dylan est parfaite. Things have changed...
Revenons à la comédie romantique. High Fidelity est un peu de cette dernière, mais pour les mecs. Ecrit initialement par l'immense Nick Hornby (et je recommande également la lecture de ses livres, en guise de thérapie), mis en scène par Stephen Frears avec le toujours classe John Cusack, High Fidelity est une récréation pour ses interprètes autant que pour nous. Un film pour rien, avec pleins de gens connus qui passent pas là (Zeta Jones, Tim Robbins...même Bruce Springsteen), et une histoire qui forcément parle: un mec qui se demande si on le plaque pour les circonstances ou est-il définitivement hermétique à la vie à deux? Classe de partout, avec ce petit morceau de Stevie Wonder qui te cueille à la fin douce-amère...
Repassons par un autre gros client. Cameron Crowe fut, dans les années 90, l'apotre d'une certaine classe dans la comédie romantique, s'éloignant de l'affreux Garry Marshall (celui de Pretty Woman, et autres new years valentine...beurk). Avec Singles et Jerry Maguire puis Presque Célèbre, Crowe mélait le personnel à la musique, la romance aux impératifs de l'existence, le tout sans jamais tomber dans le gras, parfois dans le sucre, mais c'était bienvenu. Mon préféré reste Jerry Maguire. J'ai du écouter la BO du film (Springsteen, les Who, McCartney, Elvis) un bon millier de fois.
Troisième gros client, Woody Allen. Bon, reconnaissons qu'il est le maître des lieux en la matière. Mais c'est vraiment ces trois films là que je garderai dans la case feel-good movie. Les deux premiers, deux comédies romantiques où Woody pourchasse Diane Keaton pour n'y voir finalement qu'un doux rêve, et le troisième parce qu'on y chante (là aussi, BO surécoutée), ceux là j'ai vécu avec, donc ils ont ce petit extra. J'aurais bien rajouté Radio Days, Hannah et ses soeurs...Mais j'ai un rapport plus adulte avec ceux-là...
Dernier gros client, Wes Anderson. Dysfonctionnelles, les personnalités des films de Wes dégagent une fragilité et un absurde qui les rendent drôles et attachantes en même temps. Qu'il s'agisse de la Famille Tenenbaum, de Steve Zissou ou encore des trois frères à bord du Darjeeling limited, chaque aventure est un moment à part, une immersion remplie de remises en question, de changements, de bouleversement, afin au terme du film un étrange apaisement, après l'abrupte changement. Ces films ont un peu cet effet-là, eux aussi...
Lost in translation est encore un film "parenthèse". En voilà un film qui explore la déprime. Mais dans la rencontre entre les deux personnages, dans cette approche de "pause" dans le temps, je me retrouve assez bien, j'aime les films qui parlent de la parenthèse, du moment où tout s'arrête pour que quelque chose de spécial se passe. Un peu comme dans la vie, lors d'un voyage, d'un moment spécifique où tout s'arrête, et où les instants semblent compter double.
C'est d'ailleurs le thème de Box of Moonlight, de Tom DiCillo. Un patron stricte se rend compte que personne ne le supporte, et décide de prendre quelques jours pour retourner en enfance, avec l'aide d'un jeune hippie qui est son envers en tout point. C'était le premier grand rôle de Sam Rockwell, dans le rôle du kid, qui vit dans une roulotte dans un endroit perdu des Etats Unis, et chez qui John Turturro trouve refuge, le temps d'un 4 juillet. Un film parenthèse qui me file la patate à chaque fois.
En bonne compagnie et Garden State sont aussi de ce ressort. Retour à la case maison, remise en question, recherche du moment où ça n'a plus été...Des films recroquevillement dans la carapace, un peu ce dont on a parfois besoin...
On pourrait continuer longtemps, au fond, mais il faut aussi trouver le point. L'idée c'est de partager, pas s'étaler. Alors, tous à vos couettes, vos pots de glace.
A Noël prochain, je développerai le concept exposant pourquoi Die Hard est définitivement le meilleur film de Noël possible et pourquoi je me le refais systématiquement à cette période.
